Ontem à tarde eu e meu amigo Zé fomos levar o Pretinho para a casa nova dele. Dos nove filhotes que nasceram, ele era o mais querido, e até quem não gosta de cachorro, como o Zé, criou um certo apego nele. Ele era muito atentado, queria brincar o tempo todo, irritava seus pais e comia igual um leão.
No trajeto até seu novo lar, Pretinho conheceu a rua pela primeira vez. Observou os carros passando, as pessoas caminhando e o belo pôr-do-sol que essa cidade tem. No rádio do carro tocou “Someone Else’s Song”, do Wilco, uma canção só voz e violão com uma letra de amor boba, mas sincera, que fica ainda mais emocionante na voz de Jeff Tweedy.
Soma-se o contexto da adoção do Pretinho com a música e aquele momento ganhou um tom de despedida, uma emoção não nítida em nossas faces, mas que lá dentro ela ferveu. Pareceu uma cena final daqueles filmes onde tudo dá certo e as pessoas saem realizadas com um sorriso no rosto.
O Pretinho agora é Romeu e sua nova dona já até me mandou uma foto dele enrolado em um cobertor. Foram quarenta e cinco dias que ele, sem saber, alegrou a minha casa e a vida de alguns vizinhos, mesmo que por alguns poucos minutos.
Em 1999, o Wilco lançou um de seus melhores discos, o Summerteeth. Para divulgá-lo, como de praxe, a banda rodou por alguns programas de TV e claro, passou pelos talk shows mais famosos da época.
No mesmo dia que eles foram ao Late Night with Conan O’Brien, a convidada da noite era ninguém menos que Winona Ryder, mas isso não foi apenas coincidência. A atriz protagonizou o drama Garota, Interrompida e a canção “How To Fight Loneliness” faz parte da trilha sonora do filme. Muito gentil com os caras, foi Winona quem deu as boas-vindas a Jeff Tweedy e cia, com direito a um grande elogio:
“Uma das melhores e mais importantes bandas do século e minha banda favorita.”
Depois dessa, eles não precisavam de mais nada, né?
Pode ser apenas o cérebro cansado ou até mesmo a vontade de ouvir algo parecido novamente, mas as duas músicas novas do Jeff Tweedy me lembraram o Yankee Hotel Foxtrot (2002) em certos momentos, principalmente “Love Is The King”. Essa também leva o nome do disco, que será lançado daqui a exato um mês.
O segundo single é “Guess Again”, mais pop, mais folk, mais country, mais Wilco em início de carreira, mas também ótima, como é o padrão dos trabalhos de Tweedy.
Me agrada muito esse Jeff Tweedy workaholic, sempre lançando suas músicas, seja com o Wilco, em carreira solo ou nos vários projetos paralelos. É daqueles artistas que precisamos exaltar ainda em vida, pois o mesmo merece todos esses créditos.
Não é segredo algum dizer que Jeff Tweedy é um dos maiores compositores do mundo da música nos últimos trinta anos, principalmente nos tempos áureos do Wilco (Being There e Yankee Hotel Foxtrot).
“Tell Your Friends” é mais uma prova da habilidade do músico, novamente certeiro ao descrever pequenos detalhes que tornam-se gigantescos agora que estão praticamente em falta: gestos de afeto, como um abraço, aperto de mão, palavras de carinho, etc.
Mesmo com a tecnologia ao favor (e também desfavor, em partes) da humanidade, todos sentimos falta de calor humano. Por isso ele diz:
“Quero segurar sua mão Quando te ver novamente.”
O single foi disponibilizado para download a preço mínimo e toda a renda será destinada à ONG World Central Kitchen.
Wilco sendo Wilco, apenas. Banda grandiosa não só na música, mas também em suas atitudes.
É difícil segurar a empolgação quando uma banda ou artista que gosto bastante divulga um novo trabalho, mas quando o nome faz parte de sua lista de “favoritos”, é impossível não aguardar algo grandioso.
O Wilco faz parte da minha vida há anos e sua música é trilha sonora de momentos de suma importância para mim. Por isso, descobrir que eles estão com um disco pronto para sair do forno ainda esse ano foi motivo de pura euforia por aqui.
“Love Is Everywhere (Beware)” é o primeiro single de Ode To Joy, o décimo primeiro álbum do conjunto liderado por Jeff Tweedy, que chega à Terra por completo no dia 04 de outubro. O selo responsável pelo lançamento pertence à própria banda e se chama dBpm Records.
O Wilco vem de dois discos que não causaram tanto alarde (Star Wars, de 2015, e Schmilco, de 2016) , mas que expandiram ainda mais o som da banda para além das fronteiras do folk/alt.country, e parece que assim eles permanecem: em busca de novos horizontes sonoros.
Vulnerável. Assim descrevo Jeff Tweedy em seus últimos trabalhos. Em Warm, disco lançado ano passado, ele não poupou versos que expunham seus fantasmas internos. Pouco menos de cinco meses depois, Warmer chegará às lojas como forma de complemento do seu antecessor, afinal, suas dez canções foram gravadas, ao que parece, nas mesmas sessões.
“Family Ghost”, seu primeiro fragmento liberado ao público, mantém o poder da vulnerabilidade do artista. Nesse caso, a desilusão. Ele tinha muita coisa guardada em si.
Nos primeiros acordes do violão, percebi lapsos do Being There, disco-duplo do Wilco lançado em 1996. Mas Tweedy não é mais aquele cara de duas décadas atrás. Está mais maduro, confiante e ácido. Na mesma safra de Nick Cave, Chino Moreno e Anton Newcombe (como mencionei aqui): o passar dos anos o fez muito bem.
Warmer será lançado por completo em 13 de abril, no Record Store Day, pela dBpm Records.
Jeff Tweedy resolveu voltar às suas raízes em “Warm”, seu segundo disco solo, mas o primeiro totalmente autoral. Aqui, as onze canções foram feitas especialmente para o disco. Vale frisar que “Together At Last”, o antecessor, contou somente com releituras de antigos projetos.
É um disco recheado de melodias pop e cravado no folk rock e no chamado alternative country, referências de Tweedy que vêm de sua antiga banda, o Uncle Tupelo. “Warm” possui um tom mais pessoal e intimista, com passagens acústicas e vocais mais sussurrados. Em alguns pontos, como no single “Some Birds”, as guitarras assumem o protagonismo em arpejos e solos, mas nada que ultrapasse a barreira da serenidade.
Mas tal serenidade é percebida apenas no instrumental do disco. Afinal, as letras de Tweedy são observações do artista a respeito de momentos delicados de sua vida, como o período de reabilitação (“Bombs Above”), um aviso ao seu filho sobre seu problema com drogas (“Don’t Forget”), sua dúvida sobre a empatia, palavra que ficou tão famosa nos últimos anos (“I Know What It’s Like), e vida após a morte (“How Will I Find You?”).
Mesmo mantendo as atividades com o Wilco e depois de se aventurar em um projeto com seu filho, Jeff Tweedy tem pique para iniciar uma carreira solo que, ao meu ver, poderia ter sido tomada antes. O artista sempre demonstrou ter habilidade com as palavras e com o violão/guitarra. Era questão de tempo seu talento necessitar novos horizontes.
1. Bombs Above 2. Some Birds 3. Don’t Forget 4. How Hard It Is For a Desert to Die
5. Let’s Go Rain
6. From Far Away 7. I Know What It’s Like
8. Having Been Is No Way To Be
9. The Red Brick
10. Warm (When The Sun Has Died)
11. How Will I Find You?
Jeff Tweedy, principal cabeça-pensante do Wilco (uma das minhas bandas favoritas de sempre), já está com um novo trabalho solo marcado. O sucessor do ótimo “Together At Last” chega no dia 30 de novembro e se chamará “Warm”.
Ao que parece, será um trabalho de inéditas e não de versões acústicas de seu imenso catálogo, como foi em “Together At Last”, que revisitou canções desde o Wilco até projetos mais desconhecidos, como o Golden Smog e o Loose Fur.
O single “Some Birds” saiu junto ao anúncio do disco e e seu vídeo traz uma característica notável: o humor do artista.
Jeff Tweedy coloca um humor bastante peculiar em sua arte. Seja no videoclipe bem-humorado de “Low Key”, música lançada em seu outro projeto solo, “Tweedy”, ou na capa de “Shmilco”, o último disco de estúdio lançado com o Wilco, que possui uma arte do cartunista Joan Cornellà, conhecido pelo teor forte de humor negro em seu trabalho.
Em “Some Birds”, enquanto a música é executada ao fundo, observamos Tweedy em um salão de beleza, tendo seus cabelos cortados em meio a caras e bocas do artista dublando a canção, e no espelho, algo como sua imaginação, uma versão mais ousada de si mesmo, tocando guitarra e cantando. Bem, ao menos assim eu entendi.
(Meu primeiro texto que foi ao ar no blog da Immagine, no dia 3 de julho de 2017. Link aqui.)
Olá pessoal, estou iniciando hoje o meu espaço particular aqui no site e procurarei trazer, basicamente, textos sobre música. Não, não pretendo ser nenhum crítico chato ou avaliador de discos, bandas ou shows, apenas irei apresentar e comentar álbuns que fizeram ou fazem parte da minha vida, com curiosidades e informações. Uma vez ou outra posso trazer algo sobre cultura “pop” em geral, mas meu foco maior será na área musical.
Para iniciar esse projeto, quero desconstruir algo que percebo com muita regularidade em blogs pela internet: a necessidade que alguns especialistas no assunto têm em explicar analiticamente o seu gosto por algum trabalho. Por exemplo, é muito difícil ver alguma postagem em que o autor coloca o “The Velvet Underground and Nico”, um dos álbuns mais importantes da história da música, no topo de sua lista de melhores discos simplesmente pelo fato dele ter sido realmente o melhor disco que essa pessoa já ouviu, sem precisar explicar a sua importância histórica. Sempre percebo uma necessidade de justificar essa opinião com um contexto ou alguma referência histórica, alguma explicação técnica que, muitas vezes, é apresentada sem sentido. Será que é necessário apreciar o “The Piper at the Gates of Down”, o “Thriller” ou o “Beggar’s Banquet” simplesmente pela importância que eles tiveram na história da música, sem considerar o que essas músicas transmitem ao ouvinte? Qual o problema em dizer que tal trabalho é o melhor que você já apreciou apenas pelo fato de ter sido o que mais te fez sentir emoções boas ou o que mudou o seu modo de enxergar o mundo? Absolutamente nenhum.
Posso estar sendo chato, criando polêmica sem necessidade ou falando besteiras, mas gostaria de exemplificar a minha ideia com minha indicação de hoje. Há 15 anos, o Wilco, uma de minhas bandas preferidas, lançava aquele que considero, até o momento, o melhor disco do novo milênio e um dos mais marcantes da minha vida: Yankee Hotel Foxtrot.
Não me aprofundo em detalhes técnicos, pois não sou nenhum especialista, mas como bom apreciador, percebo que YHC tem uma ótima produção, com arranjos que fogem do convencional (certa mescla de experimentalismo com um forte apelo pop) e uma banda que estava no auge de seu entrosamento. Mas o que realmente mexeu comigo foram as emoções passadas pelas músicas e como eu reagi e absorvi as suas mensagens. As letras de Jeff Tweedy possuem uma carga emocional muito forte, com versos simples, porém belíssimos, que ficam ainda mais nítidos quando são cantados por sua voz arrastada e melancólica. Suas letras se encaixam perfeitamente em momentos que passei, em ótimas memórias que guardo comigo, ou seja, é a trilha sonora de uma fase muito importante da minha vida. E isso já basta para que eu o julgue com tamanha importância.
Anos depois de lançado, é inegável que o disco já possui o seu contexto histórico, a sua importância no cenário musical, o impacto que seu lançamento conturbado causou e contribuiu para chegarmos nesse novo modelo de distribuição de músicas, além da influência que artistas novos tiveram… E isso é muito importante. Mas o que quero passar nesse texto de hoje é que, assim como toda forma de arte, a emoção é o alcance principal que o artista almeja, e não há problema nenhum em reconhecermos isso. Até a próxima!
